jueves, 1 de diciembre de 2011

Tartufo


2.3 Obra del autor prestando especial atención a la obra seleccionada


JEAN-BAPTISTE POQUELIN “MOLIÈRE” (1622-1673) Es el autor más importante del teatro clásico francés. Conocía los temas de la literatura clásica pero en sus obras se basa, sobre todo, en la observación de la realidad. Pronto fundó su propia compañía teatral en la que compaginó su trabajo de actor con el de autor. Fue protegido del rey Luis XIV y de su hermano. Adoptó el pseudónimo de “Molière” porque el trabajo de actor era considerado deshonroso y no quería manchar el nombre familiar. Sus comienzos como actor y empresario teatral fueron muy duros. El objetivo del teatro de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos. Pero su mayor logro es la creación no de “tipos”, sino de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados. Esto responde a una doble necesidad: agradar al público y conseguir su lucimiento como actor.
La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características: a.- Aceptación de las reglas clásicas, sobre todo la regla de las tres unidades. b.- Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra. c.- Uso de la literatura como instrumento moralizador. d.- Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, su profundidad psicológica y su caracterización. d.- Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, situaciones engañosas, etc.). f.- Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a las características de sus personajes.
Entre sus obras principales destacan las comedias tanto en prosa como en verso, las compuestas  por un solo acto o por tres, las comedias-ballet (comédies-ballet).- es un género muy de moda en la época en Francia que anticipa el desembarco en París de la ópera italiana. Muchos son los títulos memorables  de este autor, como La escuela de las mujeresEl Misátropo Don Juan  etc. pero sin duda destaca Le Tartuffe ou L’imposteur (Tartufo o El impostor) (1664).- que es la primera gran obra de Molière. Las primeras representaciones de esta obra, sin embargo, estuvieron marcadas por la polémica: El 12 de mayo de 1664 se estrenó ante Luis XIV una primera versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo entonces prohibida por durante cinco años, ya que suponía, según ellos, un ataque frontal a la religión, hasta que en 1669 el rey autorizó finalmente su representación y fue representada con gran éxito todos los años hasta la muerte de Molière. En el tiempo que estuvo prohibida, se siguieron haciendo lecturas o representaciones privadas de la obra, que, por otra parte, también estaban “condenadas” por la iglesia (el arzobispo de París llega a amenazar con la excomunión a cualquiera que represente o escuche la obra, a la que acusa de ser un virulento ataque a la religión).
Se ha escrito mucho sobre las verdaderas intenciones de Molière en el Tartufo, pero parece claro que el objeto principal de sus críticas es la figura del falso devoto. Desde principios de siglo XVII el devoto se había convertido en un tipo social importante en Francia, se entremetía en el gobierno de las casas pudientes e influía desde el punto de vista político en las decisiones también del rey.


2.4Contexto histórico literario

El siglo XVII es el gran siglo del teatro de la literatura universal, pues coinciden en escena autores tan importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca en España, Christopher Marlowe y  Shakespeare  en Inglaterra y como representantes del llamado Teatro Isabelino y Corneille, Racine y Moliere en Francia.
En realidad,  se trata de un periodo de máximo esplendor conocido como el siglo de oro en la literatura española o  el Grand Siècle para la francesa, debido a la gran cantidad de autores que escriben en ese momento, tales como el fabulista Jean de La Fontaine ,Madame de La Fayette con la novela La princesa de Clèves etc. 
Aunque hubo una pugna casi constante entre los partidarios del respeto a las normas clásicas y los defensores de la libertad creadora; lo cierto es que, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo, la literatura francesa se caracteriza por el respeto al clasicismo, de ahí que en teatro encontremos las siguientes características:
- respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar (la acción debedesarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día);
- separación de lo trágico y lo cómico;
- finalidad moral de la obra
- y respeto del decoro poético, evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.
Desde el punto de vista puramente histórico  varios son los acontecimientos destacados tales como  la victoria de Inglaterra sobre la Armada Invencible en 1588, que supuso la consagración de la hegemonía marítima inglesa. la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía continental de España por la de Francia. 


LA OBRA (la hemos visto en clase suficientemente, pero os dejo también esto por si habéis extraviado algo.
Tartufo o el impostor
La comedia, escrita en verso, consta de un prefacio y cinco actos. Nos presenta la historia de un hipócrita, que mediante una falsa piedad, pretende hacer fortuna, aprovechando la necedad y credulidad de Orgón, un rico propietario, casado y con dos hijos.
La primera versión la escribió en 1664, y Molière tuvo dificultades para su representación, hasta que por fin obtuvo el permiso definitivo en 1669, ya en la versión que conocemos.
PREFACIO
Molière se queja en este prefacio del mucho ruido que ha levantado su comedia, lo cual demuestra, dice irónicamente, que los "tartufos" (hipócritas) son las gentes más poderosas de Francia. En el resto de sus obras, la hueste de cornudos, médicos, etc... ha soportado sus comedias achacando sus defectos a los demás. Los hipócritas no, y lo peor es que encubren sus propósitos con la causa de Dios.
A continuación, Molière se disculpa frente a los devotos, advirtiendo que nunca en la obra se puede confundir al falso devoto del verdadero. Se delata su hipocresía desde el primer momento que sale a escena.
Otro reproche que se hace a Molière, es el hecho de inmiscuirse en materias que no son propias del teatro, como la religión. Lo rebate hablando del origen religioso y ceremonial del teatro, y cita a España y sus Autos Sacramentales. Además, dice Molière, la comedia debe intentar corregir los defectos humanos, y la hipocresía es de los más peligrosos. Molière, utilizando el argumento de la verosimilitud, intenta rebatir la acusación de haber utilizado frases piadosas en boca del impostor. Por otra parte — y en este momento del prefacio las argumentaciones de Molière se vuelven más débiles —, insinúa la disparidad de criterios de las autoridades eclesiásticas a la hora de enjuiciar su obra.
La parte final la dedica a consideraciones sobre los objetivos de la comedia. Señala irónicamente que hay gente que no soporta ningún tipo de comedias, aunque se representan en ellas las mayores virtudes: el corazón se reblandece. Confiesa que hay lugares mejores para frecuentar que el teatro, y que podríamos suprimir todo aquello que no se refiere directamente a Dios, pero las prácticas de piedad necesitan un descanso, y los hombres diversión: la más inocente, según Molière, el teatro. Termina con una frase del Gran Conde al rey de Francia, al salir de la representación de una obra Scaramouche,ermitaño, tras haber expresado el Rey su extrañeza por el rechazo del Tartufo y no de la obra que acababan de ver: "La razón de esto es que la comedia de Scaramouche representa al Cielo y a la religión, que no les preocupan nada a estos señores, pero la de Molière les representa a ellos mismos, y esto es lo que no pueden soportar".
Tras el prefacio, Molière presenta tres Memoriales al rey para conseguir su favor y que represente el Tartufo. En el último, da ya por hecho Molière la autorización y pide al rey un favor para un amigo médico.



PERSONAJES
1. Mdme.Pernelle, madre de Orgón.
2. Orgón, esposo de Elmira.
3. Elmira, mujer de Orgón.
Mariana, hija de Orgón.
5. Valerio, novio de Mariana.
6. Cleanto, cuñado de Orgón.
7. Tartufo.
8. Dorina, doncella de Mariana.
9. Señor Leal, sargento.
10. Un exento: Sargento de Caballería cuando en ausencia de los oficiales mandaban su compañía.
11. Felipota, criada de Mdme. Pernelle.
12. Demis, hijo de Orgón.
Acto primero
En la primera escena Mdme. Pernelle, madre de Orgón y abuela de Mariana, señala que en la casa no se viven normas de moral respetables: hay demasiadas visitas, no se oyen más que canciones y frases vanas, no se siguen los consejos de Tartufo, que por lo que se puede colegir vino de pobre y se ha instalado en la casa con toda tranquilidad, y con su apariencia devota trastorna y modifica las costumbres de los más jóvenes de la casa. Desde el principio se manifiesta ya de forma clara, que hay dos bandos evidentes y opuestos respecto a Tartufo. Dorina, la doncella de Mariana, se manifiesta como respondona, situada en la auténtica realidad, y aprovechando siempre para ser el contrapunto de las opiniones de la abuela, Mdme. Pernelle, o de los dueños de la casa. Una vez que se marcha de escena Mdme. Pernelle, Dorina y los demás se quedan hablando de Tartufo, del que nos enteramos que tiene sorbido el seso de Orgón, el padre: "Le admira a cada instante, le cita en cualquier ocasión: sus menores actos le parecen milagros y cuantas palabras dice son para él oráculos. Y el sujeto, que conoce a su víctima y quiere aprovecharse de ella domina el arte de deslumbrarle con cien apariencias engañosas. Su mojigatería logra sacarle a cada paso, y se arroga el derecho de criticar a todos. E incluso el necio que le sirve de criado se dedica también a darnos lecciones".
Entra Orgón en escena, y se nos sigue preparando la llegada de Tartufo. Orgón pregunta a Dorina, la criada, por su mujer y por Tartufo. Dorina llena de ironía le dice que su mujer lo ha pasado muy mal y que, en cambio, Tartufo está como un roble: Orgón, "¿Y Tartufo?". Dorina: "Cenó solo ante ella, y se comió piadosamente dos perdices y la mitad de una pierna de carnero picada". Orgón: "¡Pobre hombre!". Dorina: "Se pasó ella la noche entera sin poder pegar los ojos; unas sofocaciones le impedían dormir, y tuvimos que velar junto a ella hasta el amanecer". El primer acto se cierra con una conversación entre Orgón y Cleanto, en la que el cuñado de Orgón intenta conseguir que no aplace la boda entre Valerio y Mariana. La conversación tiene dos largos parlamentos en los cuales se extiende Orgón sobre las maravillas de Tartufo, mientras Cleanto le dice, tras muchas consideraciones sobre la verdadera piedad, que se ha dejado deslumbrar por un falso brillo.
Acto segundo
Comienza con dos escenas que continúan presentando los intereses ocultos de Tartufo. Orgón llama a su hija Mariana y le dice que ha pensado en casarla con Tartufo. Entra Dorina, la criada respondona, quien interrumpe a Orgón cada vez que habla de las maravillas de la unión de Tartufo con su hija. Al final, Orgón, confuso, decide abandonar la conversación. En la siguiente escena, Dorina intenta hacer entrar en razón a Mariana, sobre lo absurdo de obedecer a su padre y casarse con Tartufo. Entra en escena Valerio, el novio de Mariana. Conversan llenos de despecho por la noticia del nuevo casamiento y, cuando parece que todo acaba entre ellos, llega Dorina y les une de nuevo. Mientras, planean cómo evitar el casamiento con Tartufo.
Acto tercero
Aparece, por fin, Tartufo. Primero va a hablar con Dorina, rogándole que cubra su seno con un pañuelo, y después con Elmira sobre su posible casamiento. Durante la conversación su tono, falsamente piadoso, trasluce una especial lujuria por la mujer de Orgón, Elmira. No pudiendo jugar más, se lanza con una vigorosa retórica sobre los amores que la dispensa. Elmira termina diciendo: "Otros quizá tomasen esto de modo muy distinto; pero mi discreción quiere revelarse aquí. No contaré el asunto a mi marido; mas deseo, en cambio, una cosa de vos, y es que apresuréis sin reposo, y sin ningún remedio, la boda de Valerio con Mariana, que renunciéis vos mismos a la injusta influencia que quiere enriquecer vuestra esperanza con el bien ajeno y...".
Demis, el hijo de Orgón, que ya ha demostrado antes el desprecio que siente por Tartufo, ha sorprendido la declaración amorosa. En ese momento entra el padre, Orgón, y le cuenta Demis lo que acaba de ver. Tartufo, en un acto completo de teatralidad hipócrita, invita a Demis con cara de resignación a que diga todo lo que tiene contra él: "Sí, hermano; soy malo y culpable; soy un desdichado pecador cargado de iniquidad, el mayor desalmado que ha existido... y veo que el Cielo, para castigo mío, quiere mortificarme en esta ocasión; de cualquier gran delito que pueda reprochárseme, no pienso tener el orgullo de defenderme". Las palabras de Demis tienen un efecto contrario al deseado. Orgón le echa de su casa y le deshereda. Cuando Orgón y Tartufo se quedan solos, el primero le promete a su hija y su herencia. Tartufo: "Hágase la voluntad divina en todo!". Orgón: "¡Pobre hombre!, vayamos pronto a redactar la escritura, ¡y que ello haga reventar de despecho a la envidia!".
Acto cuarto
Cleanto, el cuñado de Orgón, trata de parlamentar con Tartufo, rogándole que perdone a Demis, y convenza a su padre. Hablan de caridad cristiana, y Tartufo se evade, diciendo que no deben estar en la misma casa ambos, refiriéndose a Demis. Por fin, Orgón presenta el contrato de casamiento a su hija Mariana. Elmira, su mujer, como ya ve imposible evitar con razonamientos los desposorios de Mariana con Tartufo, puesto que ésta ha apelado a su padre con que la deje meterse en un convento, le dice a su marido que las acusaciones de Demis son verdad. Para demostrárselo, le propone ocultarse en un aposento debajo de una mesa, y que compruebe los pérfidos amores de Tartufo. Este lanza lindezas como ésta: "Si es tan sólo el Cielo el que se opone a mis deseos, apartar tal obstáculo es fácil para mí, y esto no debe contener nuestro corazón". Orgón sale debajo de la mesa e, indignado, le dice a Tartufo que salga inmediatamente de la casa. Pero Tartufo tiene todo bien calculado: "Sois vos el que habréis de salir, vos, que habláis como dueño; la casa me pertenece, lo haré valer y ya os demostraré que en vano se recurre, para buscarme quimera, a estos cobardes subterfugios; no creáis conseguir nada injuriándome; tengo medios de confundir y castigar la impostura, de vengar al Cielo, a quien se ofende, de hacer que se arrepientan los que quieren ahora hacerme salir de aquí".
Acto quinto
Cleanto y Orgón hablan sobre las posibilidades de salvar la hacienda. Orgón, enajenado, dice que nunca más volverá a confiar en un hombre justo. Cleanto le recrimina lo insensato de sus palabras. Aparece en escena la madre de Orgón, Mdme. Pernelle, que no acaba de creerse lo que le cuentan y sigue confiando en Tartufo, ante el furor de Orgón. Llega el Sargento Leal, que invita por orden de la Ley a salir de la casa —su casa— a Orgón y su familia por orden de Tartufo a través del juez. Llega Valerio, el cual le comunica que Tartufo ha llegado hasta el rey, entregándole una arqueta que le había confiado Orgón, que a su vez le había entregado otro amigo perseguido por la justicia, y que contenía toda su fortuna. El aparato judicial se prepara para detener a Orgón. Valerio le ofrece dinero para huir. En el momento de la huida, aparece Tartufo con el "exento", otro sargento. Cuando parece que va a detener a Orgón, se vuelve hacia Tartufo y le detiene en nombre del rey, diciendo que éste y su hijo, el príncipe, vieron la perfidia y la vileza en las argumentaciones de Tartufo, y por encima de la legalidad hacen justicia. La obra termina con la promesa de casamiento entre Mariana y Valerio.
VALORACION LITERARIA
El Tartufo es una "alta comedia" o lo que se puede definir como un género superior a la comedia y a la farsa. En la "alta comedia" la simple comicidad externa y superficial se supera mediante la crítica de costumbres y la semblanza universal. Molière se propuso atacar los vicios más frecuentes de la sociedad de su tiempo.
El teatro tiene que divertir y enseñar, binomio que no encuentra mejor vehículo literario que la sátira, realizada con gracia y humor. Los vicios de su tiempo, eternos en cierto modo, se dirigen contra aquellos que no obran en consonancia con lo natural, o bien intentan salirse del lugar que les corresponde.
Así, los viejos que quieren casarse con muchachas jóvenes, los tontos que intentan parecer sabios, los pérfidos que simulan ser piadosos, etc. La naturalidad, la verosimilitud y la universalidad de caracteres son, pues, los presupuestos teóricos del teatro de Molière, quien rechaza los excesos del teatro barroco de finales del XVI y principios del XVII.
Tartufo, responde a estos moldes clásicos del teatro francés del siglo XVII, que se desarrolla a partir de 1630, fecha en que se instituyó la protección regia para el teatro. Por lo tanto, consta de cinco actos, siguiendo el modelo de Horacio, y con el objeto de separarse de las tres jornadas típicas del Barroco. Y trata de respetar las tres unidades, las reglas que los preceptistas literarios, seguidores de Aristóteles, establecieron como a priori teatrales:
— unidad de acción (una sola acción, sin la dualidad típica del Barroco);
— unidad de lugar (se desarrolla toda la obra en un solo lugar: el salón de la casa de Orgón);
— unidad de tiempo (la acción se desarrolla en 24 horas).
Con este preceptismo, Molière intenta dar sensación de naturalidad y verosimilitud, y lo consigue en todo el desarrollo de la acción, excepto al final del quinto acto ante la excesiva precipitación de los acontecimientos: dos denuncias que se ejecuten de inmediato, y que se resuelven en un par de escenas, como si estuviéramos en una obra de Lope de Vega.
La estructura del Tartufo responde también a los esquemas habituales de las comedias de Molière:
1. Jóvenes que desean casarse.
2. Padres que se oponen y preparan otra unión antinatural y descabellada.
3. Otros personajes, más racionales, intentan que vuelva la sensatez.
4. Final feliz con triunfo de la naturaleza y sus dictámenes equilibrados y racionalistas.
Este esquema se modifica y transforma con la figura del protagonista, que encarna el vicio caricaturizado, en este caso la hipocresía. La figura de Tartufo, compleja psicológicamente, se nos ha presentado en sus perfiles a lo largo de los dos primeros actos, por lo que de él dicen el resto de los personajes.
Molière nos levanta el interés por su aparición en escena, y cuando Tartufo empieza a hablar, Molière consigue un efecto inmejorable de retórica vana, sutilmente rebuscada, que siempre adorna a la mentira. Con esa retórica Tartufo tiene subyugados a Orgón y su madre, Mdme. Pernelle, que son los personajes negativos, sumergidos en su beatería vacía, ridícula hasta la exageración esperpéntica.
Para ellos cada palabra de Tartufo es un dictado moral ineludible, y así irán cayendo en la trampa, Orgón especialmente, de darle todas sus posesiones, que es al cabo lo que persigue Tartufo. El resto — desde Dorina, la doncella respondona, natural y sensata; Elmira, la mujer de Orgón, comprensiva y discreta; hasta el fogoso y justiciero Demis — forma el conjunto de personajes que, por su racionalidad, no se han dejado seducir en ningún momento por Tartufo.
Todos los personajes están perfectamente caracterizados en su complejidad psicológica desde el primer instante que salen a escena, y también a través de la pintura indirecta que de ellos hacen los demás.
Junto a la genial caracterización de los personajes, hay que destacar la disposición escénica, con el suspense creado en los dos primeros actos por ver al impostor Tartufo, y también los giros inesperados de la acción:
— al final del acto IV, cuando parece que Tartufo ha terminado sus engaños y tendrá que marcharse de la casa, se hace dueño de la situación y serán los demás quienes tendrán que marcharse.
— o al final, cuando el triunfo de Tartufo parece definitivo con la llegada del Delegado del rey, éste, inesperadamente, detiene a Tartufo.
Por último, queda por valorar el lenguaje, que por encima de los pareados alejandrinos (14 sílabas) —métrica que alivia lo denso de los diálogos, al tiempo que mantiene una estética clasicista—, consigue una deliciosa naturalidad en el habla, ajustándola expresivamente a cada personaje y su condición social o psicológica (lo que en el teatro español del siglo de Oro se llamaba decoro).
VALORACION DOCTRINAL
Molière, como en el resto de sus obras, se inspira en la concepción de la vida que se desprende de la filosofía racionalista que impera y ambienta el siglo XVII francés. La Naturaleza representa el equilibrio del comportamiento humano, que debe seguir los dictados de la razón. La moral, el orden social, deben ajustarse a la razón, al equilibrio de la libertad, y a la moderación. El autoritarismo no tiene cabida, ni la pedantería, ni los excesos: la Naturaleza es sabia y el hombre debe con su razón ajustarse a ella.
En el Tartufo, Molière rechaza básicamente un comportamiento antinatural, fingido, que enmascara su auténtica realidad en una apariencia considerada digna y loable para el entorno social.
De entre las posibles hipocresías, Molière ha escogido la religiosa, encarnada en la figura de un individuo que presenta una simulación devota y piadosa, sin apenas ocultar una sensualidad y ambición desmedida. Sin lugar a dudas, en el Tartufo hay explícita e implícitamente una crítica contra la religiosidad, puesto que la hipocresía religiosa triunfa —y es la peor de las hipocresías— porque la sociedad —piensa Molière— padece un exceso de rigorismo religioso.
Molière realiza mordazmente la crítica de la falsa piedad, porque en el fondo le molesta lo que él entiende por excesos religiosos que no se ajustan a una auténtica moderación del comportamiento.
En el fondo, son criticados los hipócritas y los impostores, pero fundamentalmente aquellos que se dejan deslumbrar por los fervores religiosos y, en consecuencia, el ambiente social que admite lo devoto como ejemplo atrayente. Los supuestos cartesianos de moral moderada y equilibradora de Molière son incompatibles con el exceso de fervor. La verdadera religiosidad queda, pues, mal parada, resultando injustamente sospechosa cualquier manifestación de verdadera piedad, en la idea de que, si nadie es perfecto, lo más indicado es portarse mediocre o conformistamente en equilibrio. Como decía Napoleón, tras admirar el arte de Molière, "Tartufo nos presenta la devoción con tintes odiosos" ... "no vacilo en afirmar que si la obra hubiera sido compuesta en mis tiempos, no habría permitido que se representara". La devoción religiosa queda, pues, indirectamente e injustamente lesionada, aunque Molière afirme que no era su intención hacerlo

jueves, 17 de noviembre de 2011

Bocaccio

2.4) Sitúa al autor en su contexto histórico-literario.

Poeta y humanista italiano, considerado uno de los mas grandes escritores de todos los tiempos. Nació en 1313 y murió en 1375. Creció en Florencia, fué un filólogo preocupado por la recuperación de lo antiguo, por lo que se considera junto a Dante y Petrarca, padre de la literatura en italiano.

Vivió en Nápoles, dónde tuvo acceso a la corte. Este contacto con la burguesía influyó en el escritor que adquirió una sólida formación literaria. Los años finales de Boccacio, en los que se dedicó a la meditación religiosa, y consiguió que le nombrasen en 1373 como lector oficial de Dante. Su lectura fue interrumpida por una enfermedad, que le llevó a la muerte.

La obra mas importante de Bocaccio es El Decamerón (1348-1353). Esta colección de cien relatos ingeniosos, se desarrolla en un marco completo. Un grupo de amigos, afortunados y discretos, siete mujeres y tres hombres, se refugian en una villa de las afueras de Florencia para escapar de un brote de la peste negra. Para pasar el tiempo, cada uno cuenta una historia por cada una de las diez noches que pasan en la villa. De ahí el nombre del libro. Cada uno de los relatos termina con una canción para bailar entonada por uno de los narradores.

La obra se inicia con la descripción de la peste bubónica, se ocupa sólo de temas humanos, sin mencionar aspectos religiosos y teológicos.
Destaca la brillante escritura y el análisis de los personajes.

El Decamerón rompió con la tradición literaria y, por primera vez en la Edad Media, Bocaccio presentó al hombre como autor de su destino, más que como un ser de la gracia divina.

Nos encontramos en el siglo XIV en Italia. La peste negra, las rivalidades entre señores feudales, las cruzadas, nace la burguesía urbana y el humanismo y renacimiento son los hilos que forman el contexto de Giovanni Bocaccio y a su obra cumbre, El Decamerón. En este desolador contexto, el escritor italiano encuentra la espiración a su obra.

Tópicos Literarios


Ubi sunt: (¿dónde están?).

Se usa para preguntar por personalidades y bienes ya desaparecidos.
Este tópico, empleado en numerosas obras literarias medievales y modernas, refleja una filosofía o forma de pensar que fue dominante a lo largo de la Edad Media, y que enlaza con la vida en la tierra como un simple tránsito hacia la vida eterna, la que sigue a la muerte. Entronca ideológicamente con las Danzas de la muerte, en el sentido de entender que al finalizar la vida, la muerte es un elemento igualador.

Un ejemplo excelso de su formulación en lengua castellana se puede encontrar en la obra de Jorge ManriqueCoplas a la muerte de su padre y en "Oda a la vida retirada" de Fray Luis de León.


Locus amoenus: (lugar agradable).
Deriva de Teócrito y de Virgilio y tuvo un gran desarrollo en nuestra poesía bucólica de la Edad de Oro. La descripción del paisaje tiene las mismas características: prados verdes, riachuelos cristalinos, pájaros cantando, árboles con deleitosa sombra. No importa la precisión geográfica, sólo que sea el marco ideal para el amor. Garcilaso y Jorge de Montemayor son buenos exponentes en el uso magistral de este tópico.



Collige, virgo, rosas: ("coge, doncella, las rosas").
Parte de un verso de Ausonio, poeta latino: "Coge, virgen, la rosa" y que es también una incitación a gozar del día, pero aplicado a una mujer. Góngora es otro de los poetas de lo ha manejado en aquel célebre soneto que se inicia con el verso "Mientras por competir con tu cabello...". 



Descriptio puellae: (descripción de la mujer).
 Responde a una fórmula muy conocida de la poesía de la Edad de Oro. El rostro es el centro de esta belleza, se habla de su cabello -rubio-, de su tez, del color blanco, de sus frente, de sus cejas, de sus ojos, de su boca, de su cuello, de sus dientes... Petrarca lo dominó en sus poemas dedicados a Laura, así como Fernando de Herrera, Franciso de Terrazas y otros poetas de nuestro barroco. 


Vita flumen: (la vida como río). 
Es la idea de entender la vida como un río que desemboca en el mar, que es la muerte. Las resonancias son manriqueñas y es un tópico muy hermoso que el propio Machado ha empleado alguna vez. Una variación es el "Homo viator" (hombre viajero) donde se entiende la vida como un camino que nunca ha de volver. Es el todo pasa y todo queda de Antonio Machado o la referencia de Berceo en la introducción a los Milagros de Nuestra Señora, en que compara al hombre con un romero o peregrino. 




Poseidón

El hijo de CRONOS y hermano de ZEUS, Hades y Demeter Poseidon es el Dios de los mares. 





-Genealogia:  Poseidón extiende su Reino sobre los océanos


-Características psicológicas: Poseidón enterró a sus hijos bajo tierra, vigilándolos para mantenerlos alejados de los problemas que generalmente provocaban, es un dios infiel a su esposa.

-Relaciones amorosas: Poseidón, tomó por esposa a una ninfa del agua Anfitrite y a la cual le solía ser muy infiel. Esta indiferencia, dio lugar a que parte de su descendencia estuviera constituída por criaturas terroríficas y viles.

-Características Físicas :  Su símbolo es el Tridente que equivale a los rayos de Zeus y significa el control sobre los mares.

Afrodita

En la mitología griega, la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la sexualidad y la reproducción. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como «la diosa del amor», es importante señalar que normalmente no era el amor en el sentido cristiano o romántico, sino específicamente Eros.





-Genealogia: La ‘surgida de la espuma’ Afrodita nació de la espuma del mar cerca de Pafos (Chipre) 


-Características psicológicas: ogullosa infiel con dioses y mortales.

-Relaciones amorosas: es entregada en matrimonio, a Hefesto, el dios más contrahecho del Olimpo y es infiel principalmente a Ares.

-Características Físicas :  Simboliza el atractivo sexual, posee un
ceñidor que la hace irresistible a hombres y a dioses.

Los 10 mandamientos

El faraón va en contra de los hebreos,los cuales tienen por esclavos, que desea que se rindan ante el y le traaten como un Dios, por lo tanto decide matar a todos los hijos de familias hebreas.
Abraham (hombre, padre de familia) decide junto con su mujer y sus dos hijos, salvar a su tercer hijo metiendole en una canasta la cual la dejan en el rio y va a parar a casa del faraón, a manos de su hija la cual le trata como un hijo y le pone de nombre Moises.

Moises pelea contra Ramses, hijo del faraón y futuro faraón por defender a un esclavo. Un soldado de su abuelo (el actual faraón) le ataca y él al defenderse acaba con su vida.
Seguidamente aparece su hermano Abraham del cual no habia sabido nada durante todos esos años y le dice que huya de Egipto antes de que le arresten los soldados del faraón, él le hace caso pero finalmente le cogen y le expulsan de Egipto.
Abraham está seguro de que volveran a encontrarse, Moises tras un largo camino encuentra un rio en el que unas mujeres discuten con unos hombres.

Moises las defiende y mas tarde se casa con una de ellas llamada Jethro con la que tuvo dos hijos.
Dios elige a Moises para que salven a los esclavos de las manos del faraón con el fin de llevarles a otras tierras, a las tierras prometidas.
Moises se encuentra con dios reflejado en un arbol y le mada a que valla a una cueva donde se encuentra con su hermana y con su hermano los cuales le apoyan en todo momento a que dibulgue la palabra de Dios y a cumplir con su misión.

Moises y Abraham vuelven a Egipto en nombre de dios y le dicen al faraón que libere a su gente, la reaccion del faraón fue reirse al creer que le estaba tomando el pelo.
Moises le demuestra tiranod el baston y convirtiendose en una sepiente que lo que dice es cierto pero los magos del faraón le enfrenta convirtiendo sus palos en serpientes semejantes a la suya.
Moises se marcha indignado y Dios le mandó de nuevo proponiendole que pusiera el baston el el río y convirtiendole en sangre para que le creyeran pero seguían si creerle.
Provoco que las ranas de los rios atacaran Egipto, que las moscas les acosaran,  que el ganado muriese, que la gente se llenase de llagas , que llovieran piedras pero al  faraón nada de esto le sorprendia, él seguia sin escuchar.

Después langostas, la oscuridad dominaba Egipto por completo , la vegetación murio y el faraón decidió llamar a Moises, el cual le dijo que Dios seguira actuando contra él hasta que no decida liberar a sus esclavos y el faraón ni le escucho y le hecho de nuevo.
La siguiente actuación de Dios fue que la muerte invadiera todas aquellas casas que no tubieran sangre de cordero en las pueras y así fue.
Cuando la muerte se presento ante el hijo del faraón no pudo contenerse y grito Moises, Moises pero ya era tarde y su hijo murio.
Moises finalmente salvó a su gente, a los esclavos del faraón.

Tras la salida de los esclavos de tierras Egipcias, el faraón decidio ir en busca de Moises para acabar con su vida.
La gente al ver que los egipcios se apresaban ante ellos, sintieron miedo pero Dios se les presento de nuevo y provoco que el rio se partiese en dos y que pudieran atravesarlo para huir.
Mientras que los egipcios atravesaban el dio de la misma manera que los hebreos, Dios le cerro de nuevo y todos murieron ahogados menos el faraón.

La gente de Moises no hacia nada mas que quejarse por falta de agua, comida, pan y Dios les concedia todo aquello que deseaban.
Unos cuantos no creian en Dios, ni en la palabra de Moises los cuales mandaron a Abraham que les contruyese un Dios (figura) con las joyas de sus mujeres e hijos, Abraham obedeció y la contruyo aunque en el fondo no queria hacerlo.

Moises fue llamado por Dios y subio a una montaña en la que alli se encontraba, y mirandole asombrado se le presentó diciendo:
-         Yo soy tu Dios, no tendrás otros dioses ante mi.
-         No adorarás a falsos dioses.
-         No usarás mi nombre en vano.
-         Deveras mantener un dia sagrado.
-         Honra a tu padre y a tu madre.
-         No matarás.
-         No cometeras adulterio.
-         No robarás.
-         No mentirás.
-         No desearás la mujer del prójimo.
Y se lo dio escrito sobre unas tablas, las cuales ,después de dirigirse al pueblo diciendo que se dividiesen por ideologias, las tiró al suelo y provoco una grieta dando muerte a los que no creian en él.
Abrahan se encuentra ya mayor y entre risas y recuerdos junto con su hermano Moises fallece y Moises decide hablar por ultima vez con el pueblo de Isrrael.
Les muestra su sucesor, Jeshua, y les da paso hacia la tierra prometida llamada jordania , repleta de vegetación, cascadas de agua (paraiso).
Moises finalmente se subio a la montaña donde se le presento Dios por primera vez y contemplando el paisaje murió.

La Biblia

La palabra Biblia se origina, a través del latín, en la expresión griega.

Es el conjunto de libros canónicos del judaísmo y el cristianismo. Según las

religiones judía y cristiana, «transmite la palabra de Dios». La Biblia, o al menos

parte de ella, se encuentra traducida a 2303 idiomas.

La Biblia es una compilación de textos que en un principio eran documentos

separados Está escrita en varias lenguas: en el Antiguo Testamento

originalmente en hebreo y en el Nuevo Testamento en arameo y griego.

Ambos testamentos forman la Biblia cristiana. En sí la Biblia fue escrita a lo

largo de aproximadamente 1000 años 

La Biblia es un libro usado por todos los cristianos, aun cuando no todos los

grupos de cristianos la lean .

La Biblia es para los creyentes la palabra de Dios por ser indudable para estos

su inspiración divina. Es un libro espiritual y habla sobre la historia de la

humanidad, su creación, su caída en el pecado y su salvación, que expone

cómo el Dios creador se ha relacionado, se relaciona y se relacionará con el

ser humano. De igual forma, la Biblia expone los atributos y el carácter de Dios.